Συνέντευξη στον Θοδωρή Κατσωνόπουλο
Γιώργης Βενετούλιας
Ο φιλόλογος που σκηνοθετεί τη Θεατρική Ομάδα του Δήμου Αιγάλεω
Συνέντευξη στον Θοδωρή Κατσωνόπουλο
Μια αυθόρμητη, ειλικρινής συζήτηση χωρίς προετοιμασία και φίλτρα ήταν η τηλεφωνική συνέντευξη που είχαμε με τον Γιώργο Βενετούλια. Σε μια κουβέντα που κύλησε φυσικά, μας μίλησε για τη διαδρομή του, το θέατρο, την ομάδα του Δήμου Αιγάλεω και το όραμά του για έναν πολιτισμό που αγγίζει ουσιαστικά την τοπική κοινωνία.
Η διαδρομή του Γιώργου Βενετούλια δεν ξεκίνησε από τις θεατρικές σκηνές, αλλά από τη βαθιά του σχέση με την παράδοση. Φιλόλογος στο επάγγελμα, με έντονη ενασχόληση με τη λαογραφία της Κύθνου, έχει ήδη συγγράψει οκτώ βιβλία γύρω από τα λαϊκά παραμύθια, τα δημοτικά τραγούδια, τη διατροφή και την πολιτιστική ταυτότητα του νησιού, ενώ αναμένεται και η νέα του δουλειά με θέμα «Παραδόσεις, ήθη και έθιμα της Κύθνου».
Η ενασχόλησή του με το θέατρο προέκυψε σχεδόν φυσικά, ως προέκταση αυτής της βαθιάς πολιτιστικής αναζήτησης. Από τα παιδικά του χρόνια, όταν παρακολουθούσε παραστάσεις με τους γονείς του, μέχρι την ίδρυση της Θεατρικής Ομάδας Κύθνου το 2005, το θέατρο αποτέλεσε για τον ίδιο έναν ζωντανό χώρο έκφρασης και δημιουργίας.
Στην Κύθνο, μάλιστα, το θέατρο δεν ήταν δεδομένο. «Πολλοί κάτοικοι δεν είχαν δει ποτέ παράσταση», σημειώνει, εξηγώντας πως αυτό αποτέλεσε ισχυρό κίνητρο να δημιουργηθεί μια διέξοδος, ιδιαίτερα για τους νέους του νησιού. Από τότε, κάθε καλοκαίρι ανεβαίνουν ανελλιπώς δύο έως τρία έργα, με το κοινό να τα αγκαλιάζει θερμά.
Η μετάβαση στο Αιγάλεω και η αναβάθμιση της ομάδας
Το 2020 αποτέλεσε κομβική χρονιά, καθώς ο τότε αντιδήμαρχος Πολιτισμού Νίκος Ασημακόπουλος, έχοντας δει το έργο του στην Κύθνο, τον κάλεσε να αναλάβει τη Θεατρική Ομάδα του Δήμου Αιγάλεω. Από εργαζόμενος στα ΚΕΠ, μετατάχθηκε στο Τμήμα Πολιτισμού και ανέλαβε τη σκηνοθεσία της ομάδας.
Από την πρώτη στιγμή έθεσε βασική προϋπόθεση την άρτια τεχνική υποστήριξη, (φωτισμός, ήχος, σκηνικά). «Δεν μπορεί να υπάρξει ποιοτικό αποτέλεσμα χωρίς υποδομή», τονίζει. Και πράγματι, από τότε το επίπεδο των παραστάσεων έχει αναβαθμιστεί αισθητά, τόσο καλλιτεχνικά όσο και τεχνικά.
Σήμερα, η ομάδα ανεβάζει τρεις παραστάσεις τον χρόνο – Χριστούγεννα, Άνοιξη και καλοκαίρι – με εντατικούς ρυθμούς προβών και παράλληλη προετοιμασία διαφορετικών έργων.
Μια ζωντανή θεατρική κοινότητα
Η Θεατρική Ομάδα του Δήμου Αιγάλεω λειτουργεί ως μια ανοιχτή κοινότητα δημιουργίας. Απευθύνεται σε ενήλικες, από 18 έως και άνω των 80 ετών, με χαρακτηριστικό παράδειγμα ζευγάρι συμμετεχόντων που ξεπερνά τα 80 χρόνια ζωής.
Δεν πρόκειται για σχολή θεάτρου, αλλά για μια βιωματική διαδικασία. Οι συμμετέχοντες μαθαίνουν μέσα από την πράξη, ενώ για την επιλογή τους προηγείται μια απλή ακρόαση. Οι εγγραφές πραγματοποιούνται κάθε Σεπτέμβριο και δεν υπάρχει οικονομική επιβάρυνση.
Το κλίμα, όπως περιγράφει, είναι απολύτως παρεϊστικό. «Δεν μου αρέσει ο πληθυντικός, λειτουργούμε ως ομάδα, ως φίλοι», λέει χαρακτηριστικά, τονίζοντας ότι η σχέση μεταξύ των μελών ξεπερνά τα στενά όρια της σκηνής.
Επιλογές ρεπερτορίου με ταυτότητα
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην επιλογή των έργων. Ο Γιώργος Βενετούλιας αποφεύγει πρόχειρες ή επιφανειακές επιλογές, στρεφόμενος σε κείμενα με ουσία και αντοχή στον χρόνο, που μπορούν να επικοινωνήσουν πραγματικά με το κοινό. Μολιέρος, Σαίξπηρ, αλλά και σύγχρονοι συγγραφείς συνθέτουν ένα ρεπερτόριο που ισορροπεί ανάμεσα στην καλλιτεχνική ποιότητα και τη ζωντανή ανταπόκριση του θεατή.
Η επιλογή γίνεται με γνώμονα την απήχηση που μπορούν να έχουν τα έργα στον μέσο Αιγαλεώτη: να τον αγγίξουν, να τον ψυχαγωγήσουν και να του προσφέρουν μια ουσιαστική εμπειρία, χωρίς να χάνεται το καλλιτεχνικό τους βάθος και τα κοινωνικά τους μηνύματα. «Δεν θα ανεβάσουμε αρχαία τραγωδία, ακόμη και μεγάλοι ηθοποιοί δυσκολεύονται. Επιλέγουμε έργα που ταιριάζουν στο κοινό του Αιγάλεω», εξηγεί.
Η νέα παράσταση και ο Τσέχωφ… στα ελληνικά: Μια πενθισμένη χήρα και μια πρόταση γάμου
Η νέα παραγωγή της ομάδας περιλαμβάνει δύο μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ: «Η Αρκούδα» και «Η Πρόταση Γάμου». Ωστόσο, η προσέγγιση δεν είναι συμβατική.
Ο ίδιος έχει προχωρήσει σε διασκευή, μεταφέροντας τη δράση σε ελληνικό περιβάλλον, διατηρώντας όμως το πνεύμα και το ύφος του συγγραφέα και προσπαθώντας να φέρει το έργο πιο κοντά στο κοινό.
Οι διασκευές του δεν περιορίζονται μόνο στη γλώσσα, αλλά επεκτείνονται σε μια συνολική προσαρμογή, αξιοποιώντας πολλαπλές μεταφράσεις και δημιουργώντας ένα νέο, σύγχρονο αποτέλεσμα.
Το θέατρο ως κοινωνικό σχόλιο
Ο Τσέχωφ, όπως τονίζει, δεν επιλέχθηκε τυχαία. Μέσα από το χιούμορ και τις κωμικές καταστάσεις, αναδεικνύει βαθιά κοινωνικά ζητήματα και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής.
«Βλέπουμε τις μεταπτώσεις των χαρακτήρων, τον έρωτα, τις αντιφάσεις, τις κοινωνικές σχέσεις. Είναι έργα με βάθος, όχι απλώς κωμωδίες», επισημαίνει.
Το όραμα: εξωστρέφεια και συνεργασίες
Κοιτάζοντας προς το μέλλον, ο στόχος του Γιώργη Βενετούλια είναι ξεκάθαρος: άνοιγμα της ομάδας πέρα από τα όρια της πόλης. Ήδη, στις αρχές της χρονιάς, πραγματοποιήθηκε παράσταση της θεατρικής ομάδας στο Περιστέρι και ο στόχος είναι η περαιτέρω εξωστρέφεια.
Παράλληλα, συνεχίζεται η διπλή του δράση, δηλ και με τη Θεατρική Ομάδα Κύθνου, ενώ σημαντικές είναι και οι συνεργασίες του, όπως με τον ηθοποιό Λευτέρη Ελευθερίου, με τον οποίο συνδέεται φιλικά και καλλιτεχνικά.
Το θέατρο ως ανάγκη
Για τον Γιώργη Βενετούλια, το θέατρο δεν είναι απλώς μια μορφή τέχνης. Είναι ανάγκη, έκφραση, συλλογικότητα. Και το μήνυμά του προς το κοινό είναι σαφές:
Όσοι έρχονται μία φορά, ξαναέρχονται να μας παρακολουθήσουν. Και όσοι δεν έχουν ακόμη γνωρίσει τη δουλειά της ομάδας, αξίζει να της δώσουν μια ευκαιρία!
«Γι΄αυτό, ελάτε να μας δείτε. Στηρίζετε την πόλη, αλλά κυρίως θα φύγετε γεμάτοι», σημείωνει ο Γιώργης Βενετούλιας.
Ευχαριστούμε θερμά τον Γιώργη Βενετούλια για τη συνέντευξη.
